佐藤可士和在新国立美术馆举办了个人设计展，看完官网放出的展览内容，我将这场展览形容是“一个清晰可见的梦”，佐藤创造的作品已经成为一种集体意识、成为社会文化的一部分、拥有了跨越时间的生命力，这本身就是一个梦，一个看得见的梦。
佐藤可士和用30年来描绘这样一场梦，将它以独具一格的展览形式呈现到我们的面前。这30年里，佐藤可士和用自己的设计理念，将优衣库、711、乐天、日清这样的企业推广到全世界，为其建立了强大的品牌特性。通过对人和社会这种复杂事物的深层次研究和洞察，让抽象的品牌，还原到有温度、有感知的生活场景和日常切片中。这场展览是佐藤可士和创作阶段的一次总结和回顾，在展览中我们可以看到佐藤可士和在帮助这些企业走向世界时所树立的自信心，这不止是佐藤可士和对外的一次展示，也算是这些企业通过与佐藤合作的这个契机，向外界进行的一次集体展示。尤其是在那个陈列着优衣库、日清、今治等品牌LOGO的展厅里，巨大的类似于装置与雕塑的作品，造型简洁鲜明、不过分强调意义但又不缺乏意义的设计，让作品本身即可以成为一种叙事，在这个过程中也向我们展示着佐藤可士和是如何创造出这个属于自己的设计小宇宙的。研究佐藤可士和与这些企业的合作，其实是非常具有意义的，中国在快速发展的这个阶段，产生了众多世界级企业，也有一些刚刚崛起、跃跃欲试的公司，这些公司虽然已经发展的足够大，但在品牌建设方面尚处于探索阶段和建设初期，还没有形成一套具体有效的方法论，在这种形势下，我认为更有必要以开放的心态，更多、更深入地学习其它公司的经验，多角度、更全面的来思考中国企业的品牌建设，这对中国企业的发展是极具价值的。我一直认为佐藤可士和公司其实更偏向于一家策略咨询公司，以策略制定为核心，围绕标志设计向外进行延伸，内容涉及平面、空间、建筑等，当然这些也是以美学为基础的，这种“策略+美学”的公司是少见的（也不是少见，而是真正做的好的公司太少），注重美学的公司一般在策略方面没有过多的话语权，注重策略的公司又不太重视美学，这种模式的成功更多的是依赖于佐藤可士和敏锐的商业洞察力，当然也离不开扎实的美学功力。这种模式也成为佐藤可士和的核心竞争力，让其设计具有了差异性。由于视觉设计是一个结果的呈现，也是与大众接触最密切的一个环节，也最受关注（当然大众也不需要去了解，只要看到结果就好），这让他们看起来像是一家纯粹的设计公司，但如果进行深入的了解，就会发现他们的核心价值是策略制定，这也是为什么他设计了4个方块可以得到甲方青睐，而我们来做就不行，因为这其中缺乏了最重要的部分就是策略。对一家企业来说策略是至关重要的，不同的策略会创造出不同的企业。以优衣库为例，在佐藤可士和为优衣库做艺术指导之前，优衣库是一家看起来很老气的品牌。佐藤可士和可以说是将优衣库的品牌策略推倒重建，从LOGO到产品再到店面进行了全面的革新，这已经超出了单纯的设计工作，是从更高的层面对品牌进行全方位的把控。所以我们可以看到，在很多商业项目中，当佐藤可士和介入后都呈现出了截然不同的形态（今治毛巾也是一个例子）。日本有两位具有国际影响力且有代表性的平面设计师，一位是原研哉，另一位就是佐藤可士和，原研哉致力于将日本美学和日本文化以设计的形式推广到世界，而佐藤可士和则致力于用设计来推动日本企业的发展。在佐藤可士和的作品中，我们很难明显感受到那种强烈的个人风格，也无法感受到明显的日本美学特色，或许正是如此才让佐藤可士和的作品具备了国际性，让其在任何语境下都能被理解和适用。原研哉也曾这样评价佐藤可士和：“他的设计和我是刚好相反的类型，不过他那股少年般对设计的强烈憧憬，坚定不移却又偏离常规的感觉，以及不把社会当一回事的那种气概，让人觉得几近于无礼，却又发挥了功能”。同时，佐藤可士和与原研哉都写了一本极具影响力的书，原研哉的《设计中的设计》、佐藤可士和的《佐藤可士和的超整理术》，网上有人调侃这本书就是教大家如何整理办公桌打扫卫生的，当然这是个玩笑。这本书的的核心在于“通过整理发现事物本质”，就是将原本就存在的事物，进行梳理和整理来抓住本质，再重新进行排列组合，然后视觉化的过程。在佐藤可士和心里应该会认为，所谓创作，重要的不是发明而是发现。我们从佐藤可士和的作品中其实也可以看到这种明显的特点，标志大多也都是将原有的几何图形进行组合。这是一本有关方法论的书，至于能不能帮助到你那就只有你亲自阅读了才知道，但读完这本书一定会加深你对佐藤的了解，不妨试一试吧。
sisisi于2022-01-18发布在
